Explorez les trois studios de design indépendants qui pratiquent la durabilité en perfectionnant l'art et la science textiles

Avoir le temps et l'espace pour explorer les possibilités des textiles signifie tout pour les fondateurs de Tanchen Studio, Mai Textile Studio et Uncolour Studios. Du tissage à la teinture, ils partagent l’amour du toucher, de l’expérimentation et de la recherche dans leurs pratiques créatives. C’est ce qui les motive à s’aventurer loin et à considérer les impacts du média sur les gens et sur la planète. Maintenant que l'artisanat et la mode lente entrent dans la conscience du public, Vogue Singapour découvre pourquoi ces studios ont vu le jour et comment leur travail change notre relation avec le textile.

L'histoire de la création de Tanchen Studio est comme un tissu tissé qui entrelace Singapour et la Chine. Les fondatrices Sanchia Tan et Amber Chen se sont croisées à Central Saint Martins à Londres alors qu'elles étaient étudiantes spécialisées en design textile. Travaillant ensemble dans le même programme, le duo s'est lié autour d'une obsession commune pour les tissages en bloc et les tissus doubles.

Après avoir obtenu leur diplôme, Tan et Chen se sont lancés dans des activités différentes. Ce n'est qu'après une rencontre pour animer des ateliers que Tanchen Studio s'est formé de manière organique fin 2019. À ce moment-là, tous deux voulaient se concentrer sur le tissage comme pratique principale et avoir des studios à Singapour et à Shanghai leur a donné la liberté d'échanger des idées. l'un l'autre.

Tanchen, un amalgame des noms de famille de Tan et Chen, est également un jeu de mot « tension ». Ils traduisent cet aspect vital du tissage dans leurs créations, où la fonctionnalité naît de l'élasticité et de la suspension. "Les matériaux flexibles invitent les utilisateurs à se réapproprier et à réinventer ces objets à diverses fins", partage Tan. "L'aspect artisanal de nos pièces injecte de la personnalité et une patine aux surfaces des objets." En s'appuyant sur l'esthétique du fait main, Tanchen Studios évite le parfait pour le pratique. Une visite aux marchés de passementerie pour les rubans, les perles et les fils élastiques morts est la façon dont commence une collection. En outre, relever le défi de l'utilisation des déchets est la magie derrière les sacs 0/0 de Tan et Chen, les tabourets Mazha et une installation à grande échelle pour le magasin phare de WHM Studio à Pékin.

« Parfois, nous jetons des objets dans une machine à laver pour voir comment ils résistent. Ensuite, nous réfléchissons, depuis l'épaisseur d'un cordon jusqu'à savoir si quelque chose a besoin d'une doublure pour être plus élastique ou plus rigide », explique Chen. "Nos produits ont des prototypes variés à différentes étapes d'évolution qui sont toujours utilisés par l'équipe."

"L'aspect artisanal de nos pièces injecte de la personnalité et une patine aux surfaces des objets."

À travers des objets qui mélangent harmonieusement forme et fonction, les deux tisserands sont déterminés à dissiper l'idée selon laquelle l'upcycling et le recyclage ne sont pas chics. Même s'il est difficile d'ébranler la tendance à négliger le travail et le temps consacrés à la production textile, Tan et Chen sont optimistes et pensent que davantage de gens seront conscients de leurs habitudes de consommation.

« C'est pourquoi nous faisons des ateliers. Ce sont des leçons pratiques sur ce que signifie créer un textile du début à la fin », ajoute Tan. « En retour, nous voyons comment nos produits sont reçus et apprenons ce qui fonctionne pour les utilisateurs. » La moitié de l'identité de Tanchen Studio étant située en Asie du Sud-Est, Tan et Chen sont enthousiasmés par la scène croissante des artisans textiles de Singapour. Après tout, la région possède une forte identité de conception et continue de cultiver l’artisanat traditionnel en lui insufflant des sensibilités modernes. Pour l'instant, Tanchen Studios cherche à se dépasser en entreprenant des projets personnalisés, des installations et des collaborations avec des personnes de diverses disciplines.

Leong Minyi travaillait dans l'industrie de la mode après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Nanyang à Singapour, mais plusieurs années dans le design commercial ont vidé sa vie de la couleur. Forte de sa passion pour les tissus, elle a rejoint l'école textile Kawashima de Kyoto en 2012. Un e-mail fatidique a mis Leong en relation avec son mentor Bryan Whitehead et le reste appartient à l'histoire.

« Mon expérience avec différents artisans du village de Whitehead a été revigorante. Voir leur dévouement m'a ouvert l'esprit au monde japonais du tissage à la main et aux techniques de résistance manuelle comme la teinture par nœuds (shibori) et la teinture au pochoir (katazome) », raconte Leong. « La façon dont ils perfectionnaient leur métier grâce à l’expérimentation et avançaient toujours m’a marqué. J'ai réalisé qu'il n'y avait pas de façon fixe de faire les choses. Deux personnes pourraient faire le même shibori et le résultat serait complètement différent.